artiste du mouvement

Exposition "En Piste" - Michel Costiou

Cirque - Marionnette, Exposition

Rosporden 29140

Du 01/07/2021 au 31/08/2021

Michel COSTIOU, artiste plasticien, maître du dessin de mouvement, est régulièrement invité à réaliser des reportages graphiques « en live » lors de spectacles à l’Opéra National de Paris, au Moulin Rouge, à La Garde Républicaine, au Cirque d’Hiver et dans de nombreux cirques et festivals de cirque. Certains reportages graphiques font partie des collections de la Bibliothèque Nationale de France, de la Bibliothèque du Musée de l’Opéra de Paris, du Centre National de la Danse, du Mucem, du Musée Départemental Breton, du Moulin Rouge,…. Il nous présente ici une série de grands formats à l’acrylique et encre de chine sur toiles libres, également présentée lors de l’exposition « Croqu’en cirque » au 42ème Festival International du Cirque de Monte-Carlo en 2018. Horaires de l'exposition à la médiathèque de Rosporden : Du 1er juillet au 31 août 2021 Mardi : 15h30-19h00 Mercredi : 10h00-12h00 Jeudi : 11h00-13h00 Samedi : 10h00-12h00 / 14h00-17h00

Le Temps d'Aimer la Danse - Sine qua non art : Nos désirs font désordre

Manifestation culturelle, Danse - Bal - Cabaret, Festival généraliste, Spectacle

Biarritz 64200

Le 18/09/2021

La nouvelle création de Sine Qua Non Art explore dans cette nouvelle création, les désirs inassouvis et la liberté d’être dans une société corsetée. Nos désirs font désordre, formule linguistique empruntée aux mouvements des libérations sexuelles des années 70 interroge le corps sexué, sexualisé, comme source actuelle d’un nouveau désordre. L’art, le corps dansant font-ils désordre dans notre société ? Le corps lui-même n’est-il pas une source de désordre avant d’être l’objet et le sujet du désir ? La collaboration atypique avec l’artiste Brésilien Fabio Motta, qui tour à tour va enlacer les danseurs de cordes et de fleurs évoque un shibari floral comme un rituel contraignant pour révéler l’essentiel du mouvement et sa nécessité profonde.

Ateliers photographiques au Centre d'Art GwinZegal, avec Damien Monteau, artiste invité

Atelier, Cinéma

Guingamp 22200

Le 29/07/2021

Pénakisticsope-Les selfies et autres clichés en cascade d'un groupe d'adolescents sont – de leurs propres mains– découpés, séquencés, recomposés et s'animent d'un mouvement hypnotique vieux de près de deux siècles. Il s'agira de découvrir et revisiter un jouet optique du pré-cinéma : le phénakistiscope, disque stroboscopique qui, mis en rotation et observé face à un miroir, donne à voir l'illusion du mouvement des images à sa surface et de questionner son rapport à l'image et notamment à sa propre image à l'ère des réseaux sociaux. Atelier famille.

Ateliers photographiques au Centre d'Art GwinZegal, avec Damien Monteau, artiste invité

Atelier, Cinéma

Guingamp 22200

Le 21/07/2021

Pénakisticsope-Les selfies et autres clichés en cascade d'un groupe d'adolescents sont – de leurs propres mains– découpés, séquencés, recomposés et s'animent d'un mouvement hypnotique vieux de près de deux siècles. Il s'agira de découvrir et revisiter un jouet optique du pré-cinéma : le phénakistiscope, disque stroboscopique qui, mis en rotation et observé face à un miroir, donne à voir l'illusion du mouvement des images à sa surface et de questionner son rapport à l'image et notamment à sa propre image à l'ère des réseaux sociaux. Atelier famille.

Ateliers photographiques au Centre d'Art GwinZegal, avec Damien Monteau, artiste invité

Atelier, Cinéma

Guingamp 22200

Le 23/07/2021

Pénakisticsope-Les selfies et autres clichés en cascade d'un groupe d'adolescents sont – de leurs propres mains– découpés, séquencés, recomposés et s'animent d'un mouvement hypnotique vieux de près de deux siècles. Il s'agira de découvrir et revisiter un jouet optique du pré-cinéma : le phénakistiscope, disque stroboscopique qui, mis en rotation et observé face à un miroir, donne à voir l'illusion du mouvement des images à sa surface et de questionner son rapport à l'image et notamment à sa propre image à l'ère des réseaux sociaux. Atelier tout public.

Ateliers photographiques au Centre d'Art GwinZegal, avec Damien Monteau, artiste invité

Atelier, Cinéma

Guingamp 22200

Le 28/07/2021

Pénakisticsope-Les selfies et autres clichés en cascade d'un groupe d'adolescents sont – de leurs propres mains– découpés, séquencés, recomposés et s'animent d'un mouvement hypnotique vieux de près de deux siècles. Il s'agira de découvrir et revisiter un jouet optique du pré-cinéma : le phénakistiscope, disque stroboscopique qui, mis en rotation et observé face à un miroir, donne à voir l'illusion du mouvement des images à sa surface et de questionner son rapport à l'image et notamment à sa propre image à l'ère des réseaux sociaux. Atelier famille.

Ateliers photographiques au Centre d'Art GwinZegal, avec Damien Monteau, artiste invité

Atelier, Cinéma

Guingamp 22200

Le 22/07/2021

Pénakisticsope-Les selfies et autres clichés en cascade d'un groupe d'adolescents sont – de leurs propres mains– découpés, séquencés, recomposés et s'animent d'un mouvement hypnotique vieux de près de deux siècles. Il s'agira de découvrir et revisiter un jouet optique du pré-cinéma : le phénakistiscope, disque stroboscopique qui, mis en rotation et observé face à un miroir, donne à voir l'illusion du mouvement des images à sa surface et de questionner son rapport à l'image et notamment à sa propre image à l'ère des réseaux sociaux. Atelier famille.

Ateliers photographiques au Centre d'Art GwinZegal, avec Damien Monteau, artiste invité

Atelier, Cinéma

Guingamp 22200

Le 27/07/2021

Pénakisticsope-Les selfies et autres clichés en cascade d'un groupe d'adolescents sont – de leurs propres mains– découpés, séquencés, recomposés et s'animent d'un mouvement hypnotique vieux de près de deux siècles. Il s'agira de découvrir et revisiter un jouet optique du pré-cinéma : le phénakistiscope, disque stroboscopique qui, mis en rotation et observé face à un miroir, donne à voir l'illusion du mouvement des images à sa surface et de questionner son rapport à l'image et notamment à sa propre image à l'ère des réseaux sociaux. Atelier tout public.

Azul - Festival TRAFIK*

Manifestation culturelle, Manifestation culturelle, Spectacle

Bergerac 24100

Le 12/11/2021

Cirque. Compagnie franco-catalane basée à Toulouse, Cridacompany déploie depuis 15 ans, un monde en soi, bâti de cirque, de danse, de chant et de performance. Pour cette nouvelle création, le duo fondateur constitué de Jur Domingo et Julien Vittecoq est accompagné du jongleur Gabriel Andrès Agosti et de l’artiste aérienne Melissa Roces Buelga. Leurs gestes s’imprègnent des mots qu’Éric Da Silva dresse pour eux à travers leurs portraits utopiques ou qu’il choisit au sein d’autres textes. L’écrivain exerce sa plume à l’acrobatie, au mouvement, et écrit comme les corps s’étreignent, roulent et culbutent sur les sons électro rock d’Antoine Éole (Bad Pilöt). Un vol loufoque vers les nuages, un soleil ou des abîmes, bleus, assurément.

HAMID BEN MAHI

Manifestation culturelle

Strasbourg 67100

Le 02/12/2021

Il a fait des questions d’identité l’un des thèmes majeurs de ses spectacles. Dans Yellel, le nom du village de son père en Algérie, Hamid Ben Mahi chorégraphie un voyage poétique. Une façon de témoigner, à travers la danse, des horizons multiples que les cultures métissées ouvrent à notre temps.¿¿¿¿ «¿C’est bizarre d’être issu à la fois de deux endroits et de se sentir étranger dans les deux. Comme beaucoup, malgré les années, c’est toujours quelque chose qui me tiraille.¿» Figure singulière du hip-hop français, Hamid Ben Mahi a fêté en 2020 les vingt ans de sa compagnie Hors Série. Nombre de ses spectacles sont portés par cette quête identitaire. Tourné vers la beauté du monde arabe, sa musique, sa culture,¿Yellel¿ s’en fait une nouvelle fois l’écho. C’est en s’appuyant sur un livre d’Amin Maalouf, Les identités meurtrières, que l’artiste bordelais a chorégraphié cette pièce qu’il interprète avec cinq danseurs d’origines et de pratiques du mouvement différentes. Son intention : réunir une communauté pour faire ensemble le chemin de Yellel. Une traversée en deux temps où les corps résistent avant le lâcher prise, l’ivresse de la danse, la transe, la fête. Pour le chorégraphe,[...]

HAMID BEN MAHI

Manifestation culturelle

Strasbourg 67100

Le 30/11/2021

Il a fait des questions d’identité l’un des thèmes majeurs de ses spectacles. Dans Yellel, le nom du village de son père en Algérie, Hamid Ben Mahi chorégraphie un voyage poétique. Une façon de témoigner, à travers la danse, des horizons multiples que les cultures métissées ouvrent à notre temps.¿¿¿¿ «¿C’est bizarre d’être issu à la fois de deux endroits et de se sentir étranger dans les deux. Comme beaucoup, malgré les années, c’est toujours quelque chose qui me tiraille.¿» Figure singulière du hip-hop français, Hamid Ben Mahi a fêté en 2020 les vingt ans de sa compagnie Hors Série. Nombre de ses spectacles sont portés par cette quête identitaire. Tourné vers la beauté du monde arabe, sa musique, sa culture,¿Yellel¿ s’en fait une nouvelle fois l’écho. C’est en s’appuyant sur un livre d’Amin Maalouf, Les identités meurtrières, que l’artiste bordelais a chorégraphié cette pièce qu’il interprète avec cinq danseurs d’origines et de pratiques du mouvement différentes. Son intention : réunir une communauté pour faire ensemble le chemin de Yellel. Une traversée en deux temps où les corps résistent avant le lâcher prise, l’ivresse de la danse, la transe, la fête. Pour le chorégraphe,[...]

"Alchimie de la création" par Andréea Zahiu

Lecture - Conte - Poésie, Sculpture

Tréguier 22220

Le 28/07/2021

Née en Roumanie et ayant vécu à Oxford, c’est à Ravenne qu’Andréea Zahiu découvre la mosaïque puis la sculpture, avant de s’installer depuis trois ans à Binic. Elle travaille la pierre et surtout le bois qu’elle associe parfois à l’ardoise. Si le hêtre, le noyer ou le chêne gardent la matérialité de leurs origines, le travail de l’artiste s’inscrit dans un mouvement de recherche sur soi, une méditation intérieure qui tend à sublimer la poésie de l’ordinaire par le geste créatif.

EITHER WAY - en cours de report

Manifestation culturelle

Strasbourg 67100

Le 18/01/2022

A l’occasion de ce premier solo signature, Sarah Cerneaux interroge son corps, sa mémoire mais aussi son errance et ses transformations. Sur scène, sa danse composite, dynamique et mystérieuse invoque l’inconnu, le désir de se perdre et de se retrouver. « D’une façon ou d’une autre », il fallait bien pour Sarah Cerneaux se lancer : créer un premier solo. Avec sa danse composite, ses origines réunionnaise et comorienne et son remarquable parcours d’interprète, elle se retourne un temps sur le parcours accompli. Comment se retrouver après avoir dansé pour différents chorégraphes, entre autres Abou Lagraa en France, Liz Roche en Irlande ou encore Akram Khan, au Royaume Uni ? Partie de cette question, la jeune artiste choisit d’explorer sa relation à la perte, le désir de s’égarer et les façons dont on parvient à se retrouver. En cheminant au cœur de sa propre geste – en recueillant traces, rituels, liens enfouis – Sarah Cerneaux fait de Either Way une quête intérieure qui, peau après peau, à force d’interroger le corps et le mouvement, de creuser dans la mémoire des gestes, la mène à découvrir son propre langage. Construit par étapes, ce solo est composé de petits blocs indépendants[...]

EITHER WAY - en cours de report

Manifestation culturelle

Strasbourg 67100

Le 19/01/2022

A l’occasion de ce premier solo signature, Sarah Cerneaux interroge son corps, sa mémoire mais aussi son errance et ses transformations. Sur scène, sa danse composite, dynamique et mystérieuse invoque l’inconnu, le désir de se perdre et de se retrouver. « D’une façon ou d’une autre », il fallait bien pour Sarah Cerneaux se lancer : créer un premier solo. Avec sa danse composite, ses origines réunionnaise et comorienne et son remarquable parcours d’interprète, elle se retourne un temps sur le parcours accompli. Comment se retrouver après avoir dansé pour différents chorégraphes, entre autres Abou Lagraa en France, Liz Roche en Irlande ou encore Akram Khan, au Royaume Uni ? Partie de cette question, la jeune artiste choisit d’explorer sa relation à la perte, le désir de s’égarer et les façons dont on parvient à se retrouver. En cheminant au cœur de sa propre geste – en recueillant traces, rituels, liens enfouis – Sarah Cerneaux fait de Either Way une quête intérieure qui, peau après peau, à force d’interroger le corps et le mouvement, de creuser dans la mémoire des gestes, la mène à découvrir son propre langage. Construit par étapes, ce solo est composé de petits blocs indépendants[...]

Petit traité de particules élémentaires

Manifestation culturelle

Tréguier 22220

Le 13/08/2021

Sophie Lomètre est artiste textile. Collectionner, déchirer, découper des fragments de toiles et de fibres, les assembler et les piquer, y sceller des extraits de couleurs, telle est sa voie pour créer son expression textile contemporaine. Des chemins de fil lient les étoffes où les fibres entremêlées insufflent une légèreté et presque un mouvement dans la toile. Des tissus s’échappent de cette structure de fils cousus pour contenir des particules pigmentaires et préserver dans leurs entrelacs l'aspect de lichens lumineux, intenses et texturés, qui transmettent l'idée de liberté.

Hamid Oqabi : "I love you my lovely "

Exposition

CAEN 14000

Du 29/07/2021 au 04/08/2021

L'artiste Hamid Oqabi organise une nouvelle exposition à la galerie des croisiers. Hamid Oqabi s'est essayé à plusieurs formats, petits, moyens, mais aussi à de grandes toiles qu'on voit plus rarement dans ses expositions. Les couleurs sont vives, elles forment des blocks et l'énergie jaillit du mouvement imprimé à la couleur, à l'aide de plusieurs vecteurs, dont ses doigts. Il y a des sujets ou des thèmes récurrents. Il vous reste à les découvrir et à vous faire votre idée.Plus d'informations sur la page facebook de l'artiste.

Micro-Folie d'Automne -Clin d’œil au Festival Cadences -

Manifestation culturelle, Atelier, Atelier, Danse - Bal - Cabaret, Exposition

Arcachon 33120

Du 28/09/2021 au 29/09/2021

Projections sur grand écran à l'AUDITORIUM du MAAT. Tout public. Gratuit sans réservation. -Collection nationale #3 (NOUVELLE COLLECTION) : Musée Guimet, Musée national d’histoire Naturelle, Numéridanse… -Livres d’art. Consultation Libre. Mise à disposition des livres d’art des fonds de la médiathèque du MAAT 28/09/2021 à 10h30-12h30 + 13h30-14h30 29/09/2021 à 10h30-12h30 + 16h30-17h30 Projection sur grand écran et Atelier-Conférence sur la thématique des corps et du mouvement dans l’art. A l'AUDITORIUM du MAAT. Réservation obligatoire. 28/09/2021 de 15h30-17h30 Public adolescent (12-17 ans) Max : 10 participants 29/09/2021 : de 14h00-16h00 Tout Public Tous les ateliers-conférences sont menés par l’artiste peintre et sculptrice Ava Fischbach PASS SANITAIRE OBLIGATOIRE

SIGUIFIN

Manifestation culturelle

Strasbourg 67100

Le 01/02/2022

Dédié aux artistes de l’Afrique de l’Ouest et à la rencontre,¿Siguifin, qui signifie «¿être magique » en bambara, met en jeu la richesse des échanges entre plusieurs chorégraphes et danseurs. Un spectacle qui emprunte son écriture collective au jeu du cadavre exquis pour déployer toute l’énergie et la vitalité de la danse. Auprès d’Amala Dianor, trois autres chorégraphes et neufs danseurs. Ils sont originaires de trois pays d’Afrique de l’Ouest – Mali, Sénégal et Burkina Faso. Ce projet singulier et de dimension internationale est l’occasion de retrouver cet art particulier de la rencontre cultivé par l’artiste associé à POLE-SUD de 2016 à 2019. Pour lui, l’enjeu de cette nouvelle pièce est une aventure partagée, à la recherche d’une forme d’écriture collective qui met en valeur la qualité des interprètes réunis le temps de cette création. Elle questionne au plateau, à partir des corps et du mouvement, la rage, la puissance et le désir des danses portées par de jeunes danseurs africains. Dans ce spectacle chorégraphié à plusieurs mains par Alioune Diagne, Souleymane Ladji Koné, Naomi Fall, Amala Dianor se propose de tisser une toile qui relie leurs trois propositions et[...]

Colmar Jazz Festival : concert de Sly Johnson - Histoire du Hip Hop

Manifestation culturelle

Colmar 68000

Le 26/09/2021

Sly Jonhson et son groupe, ont pris la route du hip hop, de ses origines à aujourd’hui. Graffitis, DJ's, break dance, beat box et bien sur la musique Rap font partie des 5 piliers de ce mouvement artistique né à New York au début des années 1970. Partir sur les sources Jazz, Blues, Funck, Soul ou même Rock est pour Sly, chanteur et beatboxer de génie, un devoir de mémoire pour les générations d’aujourd'hui. Apprendre sur les influences d’un courant musical en s’amusant lors d’un concert, voilà ce que retiendront les spectateurs de cette vraie rencontre avec de vrais musiciens. Sly, Sly Johnson, Sly The Mic Buddah : du Saïan Supa Crew jusqu’à sa carrière solo, le célèbre beatboxer a multiplié les identités. Voix soul, cœur hip-hop, champion de beat-box, Sly Johnson est incontournable ! Auteur, compositeur et interprète du Saïan Supa Crew, l’artiste a depuis mené de nombreuses collaborations avec des artistes tels que : Camille, Erik Truffaz, Oxmo Puccino, Ayo, Lucky Peterson, Jacky Terrasson...

"Petit traité de particules élémentaires" par Sophie Lomètre

Manifestation culturelle

Tréguier 22220

Le 13/08/2021

Sophie Lomètre est artiste textile. Collectionner, déchirer, découper des fragments de toiles et de fibres, les assembler et les piquer, y sceller des extraits de couleurs, telle est sa voie pour créer son expression textile contemporaine. Des chemins de fil lient les étoffes où les fibres entremêlées insufflent une légèreté et presque un mouvement dans la toile. Des tissus s’échappent de cette structure de fils cousus pour contenir des particules pigmentaires et préserver dans leurs entrelacs l'aspect de lichens lumineux, intenses et texturés, qui transmettent l'idée de liberté.

Colmar Jazz Festival : concert de Sly Johnson - Histoire du Hip Hop

Musique, Jazz - Blues, Concert

Colmar 68000

Le 26/09/2021

Sly Jonhson et son groupe, ont pris la route du hip hop, de ses origines à aujourd’hui. Graffitis, DJ's, break dance, beat box et bien sur la musique Rap font partie des 5 piliers de ce mouvement artistique né à New York au début des années 1970. Partir sur les sources Jazz, Blues, Funck, Soul ou même Rock est pour Sly, chanteur et beatboxer de génie, un devoir de mémoire pour les générations d’aujourd'hui. Apprendre sur les influences d’un courant musical en s’amusant lors d’un concert, voilà ce que retiendront les spectateurs de cette vraie rencontre avec de vrais musiciens. Sly, Sly Johnson, Sly The Mic Buddah : du Saïan Supa Crew jusqu’à sa carrière solo, le célèbre beatboxer a multiplié les identités. Voix soul, cœur hip-hop, champion de beat-box, Sly Johnson est incontournable ! Auteur, compositeur et interprète du Saïan Supa Crew, l’artiste a depuis mené de nombreuses collaborations avec des artistes tels que : Camille, Erik Truffaz, Oxmo Puccino, Ayo, Lucky Peterson, Jacky Terrasson...

Alpilium : Passion Schumann

Saint-Rémy-de-Provence 13210

Le 12/11/2021

Pour notre plus grand plaisir, nous retrouvons des artistes que nous avions accueillis voici plusieurs années et qui depuis ont connu de beaux succès sur les scènes nationales et internationales. Le Trio Karénine est fondé à Paris en 2009 sous l’impulsion de trois jeunes musiciens et amis. Le premier disque des Karénine, consacré aux trios de Robert Schumann et paru en 2016 pour le label Mirare, a reçu les meilleures critiques de la presse internationale. La soprano Raquel Camarinha a été nommée Révélation Artiste Lyrique aux Victoires de la Musique Classique 2017. Pour Le Monde, elle a « une pureté vocale qui transperce et émeut ». Jean-Michel Duez commentera ce concert en présentant la vie et l’œuvre de Schumann, pianiste et compositeur allemand dont la musique s’inscrit dans le mouvement romantique, qui domine au début du XIXe siècle une Europe en pleine mutation. Musique de chambre Tarif A Piano : Paloma Kouider, Violon : Charlotte Juillard, Violoncelle : Louis Rodde, Voix : Raquel Camarinha, Présentation : Jean-Michel Dhuez Durée : 1h15 environ Spectacle conseillé à partir de 12 ans En partenariat avec Musicades des Alpilles et la Communauté de communes Vallée[...]

Vign'Art - Notre Dame du Gruguet, Dominos

Vin - Oenologie, Histoire - Civilisation

Aÿ-Champagne 51160

Du 15/05/2021 au 15/09/2021

Notre-Dame du Gruguet a été édifiée par les habitants de Mareuil-sur-Aÿ, les Marotiers, en reconnaissance du miracle qui a évité la destruction du village pendant la Seconde Guerre Mondiale et permis le retour des prisonniers de guerre. Offrant un panorama incroyable sur la vallée de la Marne, vous pourrez observer cette commune à flanc de coteaux située 130 mètres plus bas. Dominos "Dominos" réalisé par DEC (Français), Paris - Artiste plasticien et Designer Chaque module est fait de bois recouvert d’une bâche imprimée et tendue. Ces parallélépipèdes géants et colorés s’organisent dans un même mouvement pour créer une dynamique visuelle et ludique et trancher avec le contexte environnant. L’installation rend hommage aux différents corps de métier de la Champagne. Dominos implique chacun, du vigneron au sommelier, pour agir et préserver un capital qui n’est rien d’autre qu’un vecteur fort du patrimoine français.

Vign'Art - Point de vue de Bouzy, Le poids des sillons

Vin - Oenologie

Bouzy 51150

Du 15/05/2021 au 15/09/2021

"Le poids des sillons" réalisé par Laurine Ménissier (Française), Moselle - Artiste plasticienne Le poids des sillons met en avant le travail de la vigneronne, où tout son corps est en mouvement. D’abord repliée et recourbée pour atteindre les ceps, la vigneronne se redresse au fur et à mesure qu’elle avance dans la vigne. L’installation se compose de 8 structures en acier sur lesquelles reposent 8 bandes de coton imprégnées de textes et de gestes. Le visiteur va être invité, à son tour, à se courber, se baisser et se redresser, comme la vigneronne, afin d’atteindre chaque détail de l'œuvre

Keep an eye out - Festival d'Art de l'Estran

Nature - Environnement, Festival généraliste, Exposition

Trégastel 22730

Du 11/09/2021 au 26/09/2021

Par Marc Limousin On ne sait qui ils sont, d’où ils viennent et ce qu’ils font là. Ce dont on peut être sûr, c’est qu’ils nous guettent … Sur le lac des Cygnes, des yeux nous regardent. Resterons-nous indifférents à leur contact ? Est-ce la nature qui nous observe ? L’eau qui nous fixe de son mouvement incessant ? N’avons-nous plus de rayons d’action sans être sous la vue d’un regard, d’une vision, qu’elle soit naturelle ou même artificielle ? Keep An Eye Out nous invite à garder l’œil ouvert ! Marc Limousin vit et travaille à Annecy. Artiste plasticien aux pratiques plurielles et transversales, sa pratique artistique s’articule autour de la place de l’humain dans son temps et son environnement. Chaque année au mois de septembre, le Festival d’art de l’Estran invite l’art contemporain à investir les paysages exceptionnels des communes littorales de Trégastel, Trébeurden et Pleumeur-Bodou. Des œuvres plastiques éphémères sont conçues spécialement pour les lieux, entrant en résonance avec l’environnement dans lequel elles prennent place. Des artistes plasticiens, paysagers, architectes sont invités à produire des œuvres à l’échelle de paysages uniques aussi grandioses,[...]

Debout, danse et arts - Journées du Patrimoine

Danse - Bal - Cabaret, Conférence - Débat

Mouret 12330

Le 19/09/2021

Dans le cadre de leur proposition Debout paysage en mouvement, Laurence Leyrolles danseuse performeuse de la cie la LLoba et Léopold Scigala artiste plasticien, ont été accueillis en résidence sur notre territoire en juin 2020. Ils ont proposé un travail croisé ayant pour thème et support une des parcelles des communaux du Grand-Mas, paysage naturel géologique, mais aussi lieu d'histoire et patrimonial. L'idée étant d'investir ce lieu en faisant resurgir l'aura, l'essence, la mémoire, en le traversant autrement, par une approche chorégraphique et picturale. Dans le respect du protocole sanitaire en vigueur.

LA THÉORIE DES FICELLES

Manifestation culturelle

Strasbourg 67100

Le 23/02/2022

Objet artistique improbable, le spectacle-conférence d’Étienne Fanteguzzi étonne. Le corps pris dans un écheveau de fils tendus qui tient du labyrinthe de la pensée, le chorégraphe investit la théorie. En quête de formules à même de définir le mouvement, il pose de multiples hypothèses et côtoie l’absurde avec jubilation. Mais à quoi nous convie Étienne Fanteguzzi ? D’après l’artiste, il s’agit d’une expérience de science fictive qui se présente sous forme de conférence spectacle. Tissé de fils tendus, jonchés d’objets (tableau, craie, lampe, table,…) de papiers au mur, cet espace, a priori de travail, reste indéfini. Mais le public tout autour n’en est pas moins surpris et parfois ravi. En compagnie du performeur, il se fait aussi chercheur, poursuivant à travers ses faits et gestes, sa danse comme ses mots, ses doutes et ses propositions, une inédite aventure, celle d’une pensée en mouvement.Une question première a conduit le chorégraphe à l’élaboration de ce dispositif : qu’est-ce que le mouvement ? Croisant alors le cheminement du questionnement scientifique à celui de l’artiste en création, le projet s’est fait réalité. Mais la proposition reste changeante et modulable[...]

LA THÉORIE DES FICELLES

Manifestation culturelle

Strasbourg 67100

Le 22/02/2022

Objet artistique improbable, le spectacle-conférence d’Étienne Fanteguzzi étonne. Le corps pris dans un écheveau de fils tendus qui tient du labyrinthe de la pensée, le chorégraphe investit la théorie. En quête de formules à même de définir le mouvement, il pose de multiples hypothèses et côtoie l’absurde avec jubilation. Mais à quoi nous convie Étienne Fanteguzzi ? D’après l’artiste, il s’agit d’une expérience de science fictive qui se présente sous forme de conférence spectacle. Tissé de fils tendus, jonchés d’objets (tableau, craie, lampe, table,…) de papiers au mur, cet espace, a priori de travail, reste indéfini. Mais le public tout autour n’en est pas moins surpris et parfois ravi. En compagnie du performeur, il se fait aussi chercheur, poursuivant à travers ses faits et gestes, sa danse comme ses mots, ses doutes et ses propositions, une inédite aventure, celle d’une pensée en mouvement.Une question première a conduit le chorégraphe à l’élaboration de ce dispositif : qu’est-ce que le mouvement ? Croisant alors le cheminement du questionnement scientifique à celui de l’artiste en création, le projet s’est fait réalité. Mais la proposition reste changeante et modulable[...]

[Re]passeurs de Rêves – Exposition de Marie-Noëlle Deverre

Manifestation culturelle, Exposition, Portes ouvertes, Visites et circuits, Peinture

TOUROUVRE AU PERCHE 61190

Du 17/09/2021 au 01/10/2021

Geste, peau, mémoire, mouvement, couleur sont les maitres mots du travail artistique de Marie-Noëlle Deverre. Inspirée par l’impressionnisme, en résidence à La Corne d’Or, elle observe les gestes du quotidien. Elle magnifie ainsi un acte du quotidien parmi d’autres, le repassage, point de départ d’une série d’estampes colorées mais aussi un rituel qui permet de prendre confiance dans son corps. La joie du rituel qu’on peut réussir, libérer, prolonger, transmettre et donner en spectacle : Repasseur de rêves. Visite sur RDV Vernissage en présence de l’artiste le 16 Septembre à 18h

JEP - Exposition Brige Van Egroo

Culte et religion

Le Minihic-sur-Rance 35870

Du 16/09/2021 au 19/09/2021

Avant de nous quitter, nous vous convions à un dernier rendez-vous à la chapelle Saint Buc, du 16 au 19 septembre, à la rencontre de Brige Van Egroo. Artiste plasticienne, Brige Van Egroo vit et travaille au Minihic-sur-Rance où elle a fait du dernier étage de sa maison sa retraite et son atelier. "Son art tient à un fil. Juste un trait, une trace, parfois un cheveu, presque rien, pour porter témoignage." "Finies, infinies… Lignes et sphères" "Finies, infinies… Lignes et sphères" est une invitation à un passage de l’infiniment petit à l’infiniment grand Dans l’infime, se tient l’immensité Une traversée, - des matières - du délicat papier japon au grain rugueux du papier bambou - de l’espace - du fil de lin brodé sur toile au fil qui se déploie dans la troisième dimension - du sens - du matériel à l’immatériel C’est dans la chapelle Saint Buc, toute de simplicité et de sobriété, que s’envisage cette harmonie des sphères céleste et terrestre. Des signes, traits répétés à l’infini, s’étirent dans une spirale sans fin. Du dessin au crayon au dessin dans l’espace, il s’agit de laisser trace, de manifester la marche du monde. Dans un mouvement circulaire ininterrompu,[...]

INTRO + REHGMA

Manifestation culturelle

Strasbourg 67100

Le 03/03/2022

«Discussion chorégraphique» d’un trio de femmes au son d’une partition électro en constante évolution, Intro est la première pièce de Mellina Boubetra. Dans Rehgma l’artiste engage un autre dialogue. Un duo autour des mains en mouvement et de la notion de toucher commune aux pratiques de break et du piano. Pourquoi un trio hip-hop 100% féminin ? Mellina Boubetra s’en explique ainsi : «  Pour ma première pièce, Intro, j’ai d’abord choisi des interprètes pouvant s’exprimer à travers plusieurs styles de danse et qualités de mouvement. Puis les échanges entre nous, tant au niveau discursif que corporel ont fait évoluer la dramaturgie de ce projet vers une forme de discussion chorégraphique. » Intro est ainsi devenu un voyage introspectif dans l’univers des sensations.Toujours sur le mode du dialogue, la seconde pièce de la jeune artiste, privilégie le sens du toucher. Passionnée par les mains et leur langage, elle imagine Rehgma, un duo physique et musical avec le danseur et pianiste Noé Chapsal. De la résonance des touches aux qualités de toucher, cette pièce oscille entre murmures et vibrations. Une façon d’explorer la relation corps/instrument, entre autre autour d’une question[...]

INTRO + REHGMA

Manifestation culturelle

Strasbourg 67100

Le 02/03/2022

«Discussion chorégraphique» d’un trio de femmes au son d’une partition électro en constante évolution, Intro est la première pièce de Mellina Boubetra. Dans Rehgma l’artiste engage un autre dialogue. Un duo autour des mains en mouvement et de la notion de toucher commune aux pratiques de break et du piano. Pourquoi un trio hip-hop 100% féminin ? Mellina Boubetra s’en explique ainsi : «  Pour ma première pièce, Intro, j’ai d’abord choisi des interprètes pouvant s’exprimer à travers plusieurs styles de danse et qualités de mouvement. Puis les échanges entre nous, tant au niveau discursif que corporel ont fait évoluer la dramaturgie de ce projet vers une forme de discussion chorégraphique. » Intro est ainsi devenu un voyage introspectif dans l’univers des sensations.Toujours sur le mode du dialogue, la seconde pièce de la jeune artiste, privilégie le sens du toucher. Passionnée par les mains et leur langage, elle imagine Rehgma, un duo physique et musical avec le danseur et pianiste Noé Chapsal. De la résonance des touches aux qualités de toucher, cette pièce oscille entre murmures et vibrations. Une façon d’explorer la relation corps/instrument, entre autre autour d’une question[...]

Exposition "New Pop"

Exposition

Brest 29200

Du 09/09/2021 au 23/12/2021

UNE EXPOSITION QUI POPTILLE La nouvelle exposition-vente New POP au Comœdia explore les mouvements du post pop-art. Né dans les années 1950 au Royaume-Uni, le Pop Art est « populaire, éphémère, jetable, bon marché, produit en masse, jeune, spirituel, sexy, astucieux, glamour et une affaire qui rapporte beaucoup », selon les caractéristiques données par Richard Hamilton, l’un des fondateurs du mouvement en 1957. Actuellement, tout peut être qualifié de pop culture et de pop art. Non seulement les référents varient selon les pays, mais aussi, selon les générations. Le Pop Art est certainement le mouvement artistique le plus foisonnant et vivace du XXIe siècle, tant il englobe de courants et de techniques. L’exposition NEW POP que propose la galerie réunit les œuvres de 18 artistes qui explorent les thèmes de la culture de masse et de la contre-culture. Le nom de l’exposition, « New Pop », est d’ailleurs un clin d’œil à la série culte de Paolo Sorrentino, avec Jude Law et John Malkovitch : The new Pope, tout comme la toile « In illo tempore » créée spécialement par Jacques Blanpain. A L'HONNEUR, 19 ARTISTES DONT LE STREET ARTISTE SPEEDY GRAPHITO Honneur à Speedy Graphito,[...]

Évasion

Margny-lès-Compiègne 60280

Du 04/02/2022 au 05/03/2022

Finissage le samedi 26 février à 17h30, avec écritures et lectures poétiques d’après les œuvres Nous ne regardons plus assez le monde, nous n’en détaillons plus la simple beauté. Quelques irréductibles pourtant comme Sabrina Tetaz perpétuent cette idée de la prévalence du regard et la recherche poétique. Grande voyageuse devant l’éternel, l’artiste parcourt le monde avec sac à dos et désirs de rencontres. Aimantée dès lors par autant de visages que de regards, elle en reproduit les traits faussement posés et statiques, faussement car ils suscitent un puissant sentiment de mouvement et de vie. Tous ces portraits ont « une gueule » et un goût d’ailleurs. Une souplesse et une grâce infinie animent cette galerie haute en couleurs et chaleur, galerie à l’image de l’artiste : rayonnante et humaniste. Les toiles, mélanges d’acrylique, stylo et autre aérosol, parfois sur tissu imprimé, révèlent une fabuleuse fabuliste. On se délecte de ces peintures qui nous transportent dans mille voyages, nous émeuvent, nous réjouissent. Une tendre poésie lumineuse et enchanteresse.

Promenade-discussion : Luc Meinrad

Plante - Fleur, Lecture - Conte - Poésie

Sélestat 67600

Le 17/09/2021

Promenade-discussion dans le jardin du FRAC Alsace avec Luc Meinrad, artiste-paysagiste sélestadien, concepteur du jardin Hortus Beatus ainsi que l'aménagement paysager Place d'Armes à Sélestat. La création de Schatz & Jardin par Gerda Steiner et Jörg Lenzlinger interpelle le regard du paysagiste. Et si c'était dans l'installation et l'orchestration d'une beauté sauvage, d'un tiers lieu en mouvement, que résidait l'art et la manière de créer des jardins "modernes" ? N'est-ce pas cette relation symbiotique avec les dynamiques naturelles (que l'on appelle jardinage) qui nous permet(tra) d'habiter le monde poétiquement et donc heureusement. Dans la création de Gerda Steiner et Jörg Lenzlinger, la limite, la bordure n'existe pas ou du moins entre plat et accidenté, entre robustesse et fragilité. "Qu'arriverait-il au monde, s'il se voyait ravir L'humide et le sauvage ? " se demandait le poète Gérard Manley Hopkins. Selon le paysagiste, c'est la même question que posent Gerda Steiner et Jörg Lenzlinger et c'est le trésor que jardine ce lieu non cultivé !

EXPOSITION « CECI EST UNE EXPOSITION » PEINTURES DE G. KARCHNER

Peinture, Exposition

Agde 34300

Du 10/09/2021 au 14/10/2021

On peut être plasticien et vivre plusieurs vies créatives au cours de son existence C’est le cas de l’artiste G. Karchner. Ce natif de l’Est de la France, qui a suivi des études aux Beaux-arts de Paris - section architecture - a d’abord été connu - sous un autre nom - pour ses toiles figuratives, qui l’ont fait voyager de Paris au Japon en passant par le Canada et les États-Unis. Mais après plusieurs décennies à peindre la Vie et la féminité, l’artiste a décidé de sortir de sa zone de confort pour se mesurer à l’abstraction. Ce mouvement né au début du XXème siècle, “ne dérange plus aujourd’hui. Il fait partie de notre quotidien. Son champs, très vaste, permet à chacun de se retrouver”. Dès lors, comment faire disparaître la forme pour exprimer des émotions ? Comment ne plus représenter la réalité pour traduire ses sentiments ? Pour Karchner, “l’abstraction est lyrique et impulsive”. Elle n’est pas “Une”, elle est “multiple”. Le geste tient là une place essentielle. Quant à l’approche, elle se veut musicale : à la violence du départ cède le calme et l’exposé du thème. Sur la toile apparaît alors le résultat d’un combat entre le support, la couleur et la matière ; “l’impression[...]

JOURNÉES EUROPÉENNES DU PATRIMOINE - SPECTACLE DANSE INSPIRÉ DES OEUVRES DE CHARLELIE COUTURE

Manifestation culturelle, Visite guidée

Saint-Palais-sur-Mer 17420

Le 19/09/2021

A l'occasion des Journées Européennes du Patrimoine, la Communauté d'agglomération Royan Atlantique propose un spectacle inspiré des oeuvres de CharlElie Couture, dans le jardin de la Maison des Douanes à Saint-Palais-sur-Mer. Les danseurs de la troisième promotion du centre de formation en danse professionnelle Artcad vont se livrer à un exercice de style pour mettre du mouvement et du corps autour des œuvres de l'artiste multiste, dont les oeuvres sont exposées à la Maison des Douanes jusqu'au 1er novembre. Le public est invité à venir partager ces moments d'émotion où les arts se croisent dans un décor naturel extraordinaire, devant l'estuaire de la Gironde et le phare de Cordouan. Spectacle gratuit. L'accès au jardin nécessite la présentation d'un pass sanitaire.

Conférence dansée : Nulle part est un endroit

Manifestation culturelle, Danse - Bal - Cabaret, Concert

Monein 64360

Le 25/03/2022

Par Nach Après une immersion totale dans le mouvement Krump et ses battles qui a duré une dizaine d’années, l’artiste choisit de s’ouvrir à de nouveaux champs esthétiques comme le flamenco, le Butô, le kathakali...

EXPOSITION KATINKA BOCK - TONI GRAND (PRINTEMPS DE SEPTEMBRE)

Sculpture, Exposition

Toulouse 31000

Du 17/09/2021 au 17/10/2021

Le travail de Katinka Bock s’enracine dans une pensée discursive de la sculpture, de la photographie et du langage. La forme est souvent le résultat d’un processus où le rationnel et l’imprévu se rencontrent. Chacune de ses installations définit un espace et semble souvent lutter contre la claustrophobie des espaces d’exposition; tendant à ouvrir les portes, les fenêtres, les murs pour s’échapper, ou pour laisser entrer la pluie. Utilisant la céramique, du bois, du bronze et du cuivre, elle crée des formes qui explorent la temporalité et l’espace, les territoires et leurs habitants, leurs histoires et rumeurs. Le processus de l’altération naturelle fait partie d’un mouvement continu entre les espaces extérieurs et intérieurs, l’espace d’exposition, le site de production et l’espace mental. La sculpture est le coeur de son travail, la photographie se situe à la périphérie pour déplier avec curiosité la précarité de notre espace commun et humain. Pour son exposition aux Jacobins, l’artiste accueillera parmi ses œuvres des sculptures de Toni Grand (1935-2005). C'est donc un duo avec la figure majeure de la sculpture en France durant les années soixante-dix et quatre-vingt.[...]

SOMNOLE

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Amiens 80000

Le 23/11/2021

Un solo entre veille et sommeil, une chorégraphie alanguie traversée de sursauts, qui puise dans l’inconscient et évolue au gré des modulations sifflées par le danseur. Une jonction intime entre le mouvement et le souffle. Artiste associé à la Maison de la Culture d’Amiens dans le cadre de son implantation en Hauts-de-France, Boris Charmatz aime soumettre la danse à des contraintes formelles pour en redéfinir le champ des possibles. On l’avait déjà observé à la Maison avec son retentissant spectacle infini. Dans le solo SOMNOLE, il explore les états d’insomnie, de rêve éveillé, et il laisse venir à lui les mouvements, tels des ressacs de sommeil et de sortie d’hibernation. Et il siffle, principalement de la musique classique. « Ce que je siffle, ce sont effectivement des ritournelles, ces morceaux de mélodies qui tournent dans la tête. Un monde en soi, qui, sans être clos, fabrique un à soi, une sorte d’abri familier, un climat. » La musique, la danse, sont fragiles. Tout est sur un fil. Le challenge, c’est de tenter cette forme fragile sur une grande scène… et ce que l’on peut dire, c’est que le challenge est réussi ! TARIF 2 · 8 À 20€ RÉSERVATION ADHÉRENTS MARDI 15[...]

Exposition de peinture - Sophie Lecesne, Pillon et Laurence Royer

Exposition, Peinture

VILLERS-SUR-MER 14640

Du 21/10/2021 au 26/10/2021

Sophie Lecesne Je peins essentiellement à l’acrylique, sur petits et moyens formats, et j’utilise des techniques mixtes également. Mon objectif, à ce moment-là, est d’expérimenter, acquérir des techniques que j’aime et qui me ressemblent, découvrir des matériaux et outils de travail pour faire vivre ma créativité. Mes inspirations me concentrent sur la recherche et le travail de la matière, le mouvement, les couleurs, le travail au couteau, l’incrustation d’objets comme des matériaux en métal, papier, carton… J’aime les couleurs intenses, avec une réelle profondeur pour apporter du relief à la toile. Alors j’utilise la matière, j’aime utiliser le sable, la terre, la poudre de marbre mélangés au gesso pour apporter une texture solide à la composition. Intégrer des matériaux tels que de la métallerie, des filets d’emballage, de la ficelle, du carton, me plaisent, j’aime le relief qui se crée sous mes doigts, et qui trouvera sa place au sein de la création. Chaque tableau est un morceau du temps, un morceau d’une vie, dans lesquels je veux laisser une trace du temps, de la présence de l’être humain, sur notre terre. Site internet : www.sophielecesne.fr Pillon artiste peintre[...]

Exposition : "Reposer"

Exposition, Plante - Fleur, Sculpture

LE HAVRE 76600

Du 11/09/2021 au 08/10/2021

Pour son exposition de rentre, l'artothèque ESADHaR invite la plasticienne Julie Aubourg. Les fleurs en plastique sont partie des rituels mortuaires actuels. Les installations de Julie Aubourg sont composées de cueillettes dans les poubelles des cimetières havrais. L'artiste en érige des édifices faisant écho à l'art funéraire, leur offrant une seconde vie. La question est ici poétiquement posée : est-il nécessaire de s'entourer d'autant de plastique pour accompagner notre deuil ? Partant d’images, d’objets ou de matières, Julie Aubourg déconstruit pour reconstruire. Par la multiplication et l’accumulation d’assemblage, elle crée une architecture, un mouvement, une brèche, un passage, en quelque sorte un voyage. Déformant le regard sur le sujet initial pour mieux y revenir, rendant l’invisible visible. Son processus de travail s’appuie sur la contemplation et l’action de mouvements répétitifs l’amenant à la méditation. Il se traduit par des installations et montages photographiques. « Reposer » est le début d’un travail autour des cimetières. Une réflexion sur l’espace, la matière, l’architecture et leurs devenirs... créant un dialogue sur la Mort, sujet de nos jours[...]

Artemisia Gentileschi - Groupe Vertigo - Théâtre

Peinture, Théâtre

Tréguier 22220

Le 21/01/2022

D’après le texte It’s true, it’s true, it’s true d’Ellice Stevens et Billy Barrett,et les transcriptions du procès intenté à Agostino Tassi en 1612.En 1612 en Italie, le célèbre peintre Agostino Tassi est accusé du viol de la jeune artiste Artemisia Gentileschi, à qui il enseignait la perspective.Quatre siècles plus tard, cette pièce remet en scène le procès trépidant qui a agité pendant neuf mois la Rome de la Renaissance. Elle convoque l’œuvre puissante et viscérale d’Artemisia Gentileschi peinte en réaction et elle révèle des enjeux qui résonnent singulièrement avec notre actualité et les suites du mouvement #metoo.A partir des transcriptions du procès ayant survécu et d’écriture de plateau, le groupe Vertigo s’empare avec un humour féroce de cette affaire hors norme.La pièce mêle reconstitution, mythe et regard contemporain, pour raconter l’histoire d’une femme qui s’est défendue et a pris sa revanche à travers son art, avant de devenir une des plus grandes peintres de son temps. Durée : 1h30 Dès 15 ans. Réservation conseillée auprès du bureau d'accueil du théâtre.

Confluences musicales

Manifestation culturelle, Musique, Musique contemporaine, Manifestation culturelle

Mont-de-Marsan 40000

Le 30/09/2021

En partenariat avec l'association Confluences Musicales. Né à new York, le hip-hop est un mouvement culturel qui se caractérise par cinq éléments distincts : la danse, le dJing, le human beatbox, le chant rap et le graffiti. Pour mieux comprendre cette culture urbaine, l'association confluences musicales propose avec la médiathèque une rencontre avec Jean Rooble, artiste plasticien bordelais et Virgil, chanteur de rap montois. Animé par Margaux Labarthe de Radio MDM. Pour bien vous recevoir : Conformément aux décisions gouvernementales, la présentation d'un pass sanitaire devient obligatoire pour accéder à la Médiathèque. Lors de votre venue, vous devrez donc présenter un QR-Code (sur l'application TousAntiCovid ou sous forme papier). Jusqu'au 30 septembre les 12-17 ans ne sont pas concernés par cette obligation. Le port du masque reste obligatoire. Le personnel de la médiathèque reste à votre disposition pour répondre à vos questions (sur place ou par téléphone).

Peaux

Spectacle

ALENCON 61000

Le 03/03/2022

Jeune chorégraphe dans le vent, Zoë de Sousa explore la nudité et la sensitivité du corps. Chez elle, le mouvement s’écrit par les sensations des pores de la peau, de la chair, des muscles... Face au corps instrumentalisé, rationalisé, capitalisé, virtualisé, idéalisé, l’artiste cherche à renouer avec son corps et questionner son intimité. Dans la continuité de ses précédentes pièces, elle crée Peaux – Troisième Hymne, une mise en lumière de l’épiderme, du rapport à soi et aux autres, mais aussi de la solitude collective. Tous issus du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, sept jeunes danseurs vêtus de noir (la crème de la crème !) se mettent à nu et placent leur talent, technicité et souplesse au service d’une célébration du corps tout en délicatesse et dans un jeu de lumière en clair-obscur. Avec des cuts, Zoë de Sousa entrecoupe des situations corporelles comme le ferait un monteur avec une bande cinématographique. Rythmées par des boucles sonores qui associent les musicalités d’une guitare portugaise, d’une contrebasse et d’une voix, plusieurs histoires se répètent et s’entremêlent les unes aux autres. Des mirages apparaissent et disparaissent[...]

Les Flyings

Spectacle

ALENCON 61000

Le 10/03/2022

Mélissa Von Vépy voit « l’expression aérienne » comme une métaphore de la vie. Avec sa compagnie Happés, la circassienne franco-suisse cherche à nous aspirer dans son univers onirique empreint de questionnements universels. L’artiste interroge sa pratique dans des performances éblouissantes qui s’ouvrent à la danse et au théâtre. Avec Les Flyings, elle met en jeu cinq trapézistes volants dans un rêve éveillé. Deux femmes et trois hommes forment une petite troupe dans un décor de bout du monde. Sur cette jetée aérienne, entre deux pontons, un trapèze bas pendule de cour à jardin. L’équipée s’avance, se penche et hésite face au vide. Le mouvement pendulaire du trapèze, qui s’épuise régulièrement et qu’il faut rattraper, relancer, les place face à leur propre finitude. Tout au bord, dans ce lieu de tous les possibles, les trapézistes rampants se cramponnent, lâchent ou se renvoient la barre. Nourri de références à Becket, ce ballet aérien au ras du sol éclaire l’intranquillité de nos âmes dans cette existence limitée. Entre liberté et désespoir, sensation d’absurdité et de sublime voltige hors de toutes attentes. Un spectacle programmé dans le cadre de SPRING, festival des[...]

EXPOSITION - DANCEFLOOR

Exposition, Théâtre

Thionville 57100

Du 21/09/2021 au 23/10/2021

Dans sa proposition Dancefloor, Axel Gouala prolonge nos vacances. L’artiste, au moyen de ses sculptures et installations, nous immerge dans un univers léger et coloré. La salle d’exposition devient un théâtre dans lequel des objets du quotidien s’animent. Aspirateurs, balais, gants ne se prennent plus au sérieux grâce à un souffle, un mouvement de nez. Ils oublient leur rôle, leur mission et leurs responsabilités, pour vivre et nous faire rire. Revisités à la manière de ready-made arrangés, transformés par des interventions simples et minimales, ils acquièrent une dimension qui célèbre les jours. Leurs airs anodins semblent nous inviter à danser ensemble et voir la vie aux couleurs de l’arc-en-ciel. Métaphore de la condition humaine, le travail d’Axel fait germer des questionnements essentiels enrobés d’une dose d’humour indispensable.

CONFERENCE - UN ARTISTE ACADEMIQUE : ALEXANDRE CABANEL

Peinture, Musique, Dessin - Collage

Béziers 34500

Le 27/11/2021

Représentant du mouvement académique et personnalité incontournable de la vie artistique du XIXe siècle, Alexandre Cabanel est un virtuose du dessin. Dans son répertoire, il représente notamment de grands sujets historiques qui sont conservés dans les collections biterroises et autres institutions. Venez redécouvrir l’œuvre de ce peintre surdoué. Entrée libre, inscription obligatoire.

CONCERT EVIL NIGGER

Musique, Concert, Bien-être

Nancy 54000

Le 02/10/2021

Figure reconnue de l'avant-garde musicale new-yorkaise des années 70 et 80, Julius Eastman est un artiste protéiforme, à la fois compositeur, pianiste, chanteur et danseur. Ses pièces, qui appartiennent au mouvement minimaliste, intègrent des éléments pop et reflètent ses engagements politiques contre le racisme et l’homophobie. Sombrant dans la misère et l'alcool, Julius Eastman est mort dans l'anonymat en 1990 et bon nombre de ses partitions ont été perdues. Injustement méconnu, son travail fait l'objet de redécouvertes récentes. Sur scène, quatre pianos et quatre musiciens, aussi à l'aise dans le répertoire classique que contemporain. Melaine Dalibert, Stéphane Ginsburgh, Nicolas Horvath et Wilhem Latchoumia ont choisi d'interpréter la célèbre trilogie de Julius Eastman, à l'intensité incandescente et aux titres évocateurs des combats du compositeur : Evil Nigger, Crazy Nigger et Gay Guerilla.

AZUL, UN GEAI BLEU QUI PREND SON ENVOL DANS LA NUIT

Chorale - Chant, Danse - Bal - Cabaret

Narbonne 11100

Le 19/11/2021

Cridacompany & Eric Da Silva De Julien Vittecoq et Jur Domingo-Escofet Jongleuse, acrobate Jur Domingo-Escofet Jongleur, acrobate Julien Vittecoq Jongleur, acrobate Gabriel Andrès Agosti Acrobate, pole danseuse Mélissa Roces-Buelga Compagnie franco-catalane basée à Toulouse, Cridacompany déploie depuis 15 ans un monde en soi, bâti de cirque, de danse, de chant et de performance. Pour cette nouvelle création, le duo fondateur constitué de Jur Domingo Escofet et Julien Vittecoq est accompagné du jongleur Gabriel Andrès Agosti et de l’artiste aérienne Mélissa Roces Buelga. Leurs gestes s’imprègnent des mots qu’Éric Da Silva dresse pour eux à travers leurs portraits utopiques ou qu’il choisit au sein d’autres textes. L’écrivain exerce sa plume à l’acrobatie, au mouvement et écrit comme les corps s’étreignent, roulent et culbutent sur les sons électro rock d’Antoine Éole (Bad Pilöt). Un vol loufoque vers les nuages, un soleil ou des abîmes, bleus, assurément.